Сглазил

Работа пришла ) С косой =)

Апд. Работа ушла, несолоно хлебавши, продолжаем разговор )

@музыка: Ария [Потерянный Рай]

@настроение: работоспособное

@темы: Работа

...и грустно, и нудно, и некому руку подать...

Вот два места работы... Болотная набережная и Строгино. На первом всегда есть чем заняться, с кем поговорить... а на втором всегда обещают огромный объём работы, но всегда получается тупое времяпровождение с бесконечными беганиями по этажам, выяснениями всяческих не-айти вопросов и перетыканиями кабелей. И то, это от силы 15% рабочего времени.

И здание строгинское какое-то неживое. Вроде бы куча арендаторов, люди ходят... но ощущение, что приезжаешь в стерильную банку с кастрированными подопытными кроликами...

Может быть, когда подключим, выясним и разгребём всё, что надо, дело пойдёт живее и наладится если не активная занятость, то хотя бы приятное времяработание. Пока что здесь тупой глушняк...

@музыка: бубнят по телефону

@настроение: кривое какое-то

@темы: Жизненное, Негатив, Работа, Я

Вот гляжу я на солидный вроде бы салон сотовой связи "Связной", который находится в одном здании с заведением "Шаурма. Чебуреки. Ням-Ням" и думаю... как-то это небрендово, что ли...

@музыка: крики радости за окном

@настроение: харрошее

@темы: Общество, Мысли вслух, Наблюдения

Garden of Eden - курортный комплекс класса люкс с отелем и апартаментами на морском побережье. Комплекс расположен на берегу моря в местности Св. Влас через залив от Солнечного Берега в 20 минутах езды от аэропорта г.Бургас. Комплекс включает 615 апартаментов построенных в тракийском стиле, с их традиционными красными черепичными крышами и глубокими предбанниками. В комбинации дерева и камня, "Garden of Eden" совмещает современный дизайн с красотой традиционного зодчества. На территории комплекса разбит тропический сад и цветники. Через всю территорию протекает искусственная река.



Территория комплекса предназначена для передвижения пешеходов или электромобилей.

Комплекс включает бары и рестораны, бассейны и магазины, частный пляж, теннисные корты, фитнес-центр, сауну, салон красоты.



Описание комплекса:

Частная пристань;
3 ресторана (рыбный, пицца\паста ресторан "Paradise");
Ирландский бар и бар с живой музыкой;
5 бассейнов с каскадными водопадами;
Магазины;
Теннисные корты;
Подземная парковка на 150 машин;
Фитнес-центр, сауна, SPA, центр красоты;
Piazza-square с кофе-баром и рестораном;
Фонтаны, статуи;
Водный трамплин, лежаки, зонтики, пляжный бар;
Вертолетная площадка;
Банк.



В комплексе:

Студии, одно-,двух-, трехспальные апартаменты, пентхауз, таунхаусы;
Современные ванные комнаты;
Балконы и патио (открытый внутренний двор);
Душевые;
Спиральные лестницы;
Кондиционирование воздуха;
Спутниковые антенны и доступ в Интернет;
Телефон;
Room-service.

И вот туда-то мы в конце лета и едем... На самом деле, главное, что там есть - это мооооре...

А ещё я надеюсь, что давно созданная тема для записей "Путешествия" наконец-то начнёт заполняться =)

@музыка: Tokio Hotel [Spring Nicht]

@настроение: путешественное

@темы: Будущее, Лето, Позитив, Путешествия

Уважаемые ПЧ и просто читатели =)

В моём эпиграфе размещён баннер игрового сервера моего знакомого, сервера игры RF Online. Сервер молодой, развивающийся и в кое-чём даже уникальный. Если Вас не затруднит, кликните по одному разу на этот баннер - это добавит сайту сервера посещений и даст ему ещё один маленький шаг в десятку лучших. Заранее всем огромное спасибо =)

Если вдруг захотите поиграть, обращайтесь к игроку Diego или AE за расу Кора

@музыка: шум ветра за окном

@настроение: скоростное

@темы: Просьбы, Игры, ПЧ

Дожили...

Охранник на работе только что заявил, что у меня "весьма чувственные руки". Причём серьёзно так, безо всяких намёков на шутку. И попросил воспринимать это "исключительно как комплимент".

Сижу и тихо плачу - нет бы он девушкам такие "исключительно комплименты" делал, так нет же, взбрыкнуло чувство прекрасного...

@музыка: типично рабочая музыка

@настроение: чуть в шоке

@темы: Интересности, Мужчины, Работа

"Единственная инcтрукция которая у нас была, это Библия, и уж это, черт побери, точно не помогло нам в изобретении виски"

Вот и на работе так же... единственная инструцкия, которая у нас есть - это 765-страничное руководство, но это точно не помогло нам в устранении неполадки...

@музыка: Mist IV Revelation Soundtrack [Main Theme]

@настроение: философическое

@темы: Жизненное, Работа, Техника

По истории свадебных нарядов можно проследить не только историю моды, но и культурные традиции разных веков. Некоторые из «модных идей» прошлых столетий прослеживаются и в современных свадебных платьях, а некоторые сегодня могут вызвать улыбку… Так или иначе, проследить, как развивались и менялись свадебные наряды на протяжении многих сотен лет, весьма интересно.

Если уж быть совсем точными, то термин «свадебное платье» существует исключительно в советском лексиконе, так как брак в СССР не мог заключаться в церкви. Во всем остальном мире наряд, в котором девушки выходили замуж, назывался «подвенечным» и зовется так по сей день. Однако, понятие «свадебное платье» успешно прижилось и в целом ошибочным не является.

читать дальшеПервое упоминание о свадебном наряде относится еще к Древнему Египту. Египтянки надевали на свадебную церемонию «калазирис» - кусок материи, обертывавший фигуру от груди до щиколоток, который поддерживался на плечах одной или двумя бретелями. Калазирис был и повседневной, и праздничной одеждой, отличалось лишь качество ткани.





Простота одеяния компенсировалась большим количеством украшений: золотые диадемы, подвески, кольца (в Египте очень любили золото), ручные и ножные браслеты, бусы и амулеты. Многие из украшений несли символическое значение – у египтян было много богов и им посвящалось практически всё.

Белый цвет в свадебной одежде присутствовал еще в Древней Греции. Невесты надевали длинное платье из легкой белой материи, скрепленное застежками на плечах – называлось оно «пеплос».



На голову невесте традиционно возлагали лавровый венок (это была не только награда за победы и подвиги, но еще и символ целомудрия), либо легкое покрывало цвета солнца (золотисто-желтое) – прообраз фаты. На ноги невесты-гречанки надевали нарядные сандалии из кожи, украшенные золотом и серебром.

В Древнем Риме были похожие традиции, но римляне несколько усовершенствовали греческий крой. Они предпочитали драпировать невесту с головы до пят в покрывало («фламениум») из тонкой дорогой ткани. Вот как описывает женский свадебный наряд М.Е. Сергеенко в своей книге "Жизнь Древнего Рима" (цитата с сокращениями):

"Когда день свадьбы был назначен, невеста накануне снимала свое девичье платье и вместе с игрушками приносила его в жертву. Ей повязывали голову красным платком и надевали на нее особую тунику, предназначавшуюся и для дня свадьбы. Туника была длинной; ее перехватывал шерстяной (из овечьей шерсти) белый пояс, который завязывался сложным "геракловым узлом" (несколько напоминающим наш "морской узел"); узел вообще, а такой трудно развязываемый в особенности был защитой от колдовства и злого глаза; шерстяной пояс брали потому, что "как шерсть, остриженная прядями, плотно соединена между собой, так и муж да составит с женой единое целое". Волосы невесте убирали с помощью особого инструмента: их разделяли на шесть прядей и укладывали вокруг головы. На голову надевали венок из цветов, собранных самой невестой (это были вербена и майоран), и накидывали покрывало, несколько спуская его на лицо. Покрывало это по своему огненному, желто-красному цвету называлось flammeum ("фламениум"). На тунику надевалась палла (женское одеяние в форме квадратного или продолговатого четырехугольного пледа, иногда с вышивкой) такого же яркого цвета, как и покрывало; желтой была и обувь.



Не лишним будет сказать, что традиция надевать на свадьбу не просто самый лучший из имеющихся наряд, но обязательно – новый, то есть, одеваться он должен был впервые, существует уже с этих времен как минимум (а вполне возможно, что и с более ранних лет).

Следующее упоминание из глубины веков о нарядах невест относится к Византии. Здесь уже отчетливо видна смена идеалов: античная легкость, открытость и простота сменились аскетизмом; красоту человеческого тела стали считать греховной. Соответственно, и свадебный наряд стал целомудренным и закрытым. Византийских невест одевали в туники длиной до пят с длинными рукавами и высоким вырезом, поверх которых накидывалась вторая – из более плотной и тяжелой ткани (впоследствии такой же принцип унаследует и древнерусский свадебный костюм).



Но следует отметить, что обе части наряда богато украшались с помощью золотого шитья, жемчуга и драгоценных камней, а расцветки тканей были разнообразными и яркими: бордовыми, желтыми, оливковыми.

Самые ранние сохранившиеся изображения средневекового подвенечного наряда относятся к XIV-XV векам. В эту эпоху идеалом женской красоты в Европе считались узкие плечи, утонченная бледность и хрупкость. Платья тоже стали узкими, сковывающими движения, с множеством застежек. В период раннего Средневековья наиболее распространенными тканями были лен, сукно, домотканый холст, восточный и византийский шелка. Позже популярными стали бархат и парча. Что характерно, свадебный наряд в средние века являлся частью приданого невесты и в брачном контракте четко фиксировалось, сколько и каких именно тканей и декоративных элементов должно было использоваться для его пошива. Родственники со стороны жениха тщательно следили, чтобы условия контракта по свадебному наряду соблюдались.

Невесты эпохи Средневековья шли к алтарю в алых, красных, пурпурных, а иногда – зеленых платьях, с глубокими, остроугольными вырезами, длинными шлейфами и рукавами, порой спускавшимися до пола (так называемый «готический» стиль). Прическам в свадебном наряде уделялось второстепенное значение, так как акцент делался на головной убор. Головной убор представлял собой узкий конус в виде башни (он назывался «энен») и мог быть до 1 метра длиной. Ходить с таким сооружением на голове было весьма проблематично, поэтому невесты того времени изображены с опущенными лицами – иначе энен было не удержать!

Первые платья с корсетами появились в XV веке. Эти платья были с высокой талией и назывались «котарди». Кстати, понятие «корсет» пришло из Англии – до этого так называли часть рыцарских доспехов, закрывавших грудь. В качестве украшения использовались меха (в частности, горностай), золотое и серебряное шитье. Обязательными были и ювелирные украшения: на пальцах могло быть до двадцати колец, на грудь вешались цепи, на шею – ожерелья из золотых сердечек и эмалевых «капелек». Во времена готики в моде была беременность и женщины часто носили специальные накладки под платьем (это тоже можно видеть в живописных произведениях тех лет). «Беременными» были даже невесты – данное состояние ассоциировалось со счастьем и благополучием.



Фата в средние века делалась из тонкого шелка, стоил этот материал очень дорого и позволить ее себе могла не каждая невеста.

Красный, алый, бордовый цвета были традиционными для венчальных нарядов в Европе до XVI века. (Следует отметить, что красный цвет был и остается традиционным для свадебной одежды многих народов мира: китайцев, корейцев, индийцев, народов Средней Азии и Ближнего Востока и др.) Но в эпоху Возрождения в моду снова стал входить белый, а также серебристый цвета. Силуэты свадебных платьев тоже поменялись: облегающие в верхней части, платья от талии к низу расходились мягкими складками.



Рукава, впрочем, оставались длинными. К XVI веку в Италии, Франции, Испании и других странах для пошива платьев перестают использовать лен и домотканые холсты. Популярными становятся атласные и парчовые ткани (особенно ценился атлас с так называемым «зеркальным» отливом), которые расшиваются драгоценными камнями и жемчугом.

В качестве аксессуара используются жемчужные кольца и браслеты; нити из жемчуга невесты вплетали в волосы. Характерно, что жемчуг фигурирует в качестве подвенечного украшения почти во все исторические периоды – издавна считалось, что он укрепляет семейный союз.

Любопытно, что в том же XVI веке в Германии и Италии богатым и торжественным цветом считался… черный. Это относилось и к венчальным нарядам. Как строгий и траурный, черный стал восприниматься только к XVII веку.



Эпоха барокко (XVII век) снова сменила представление о женской красоте. Красавицами стали считаться упитанные, пухлощекие и «аппетитные» девушки, светящиеся здоровьем и энергией. В этот период становятся модными подвенечные платья желтого и золотого, пепельно-голубого, бледно-зеленого оттенков. Наряды стали пышными, объемными, со множеством затейливых декоративных элементов.



Главным материалом отделки свадебных платьев стало кружево. Тогда же невесты стали носить и чулки на подвязках и по нескольку нижних юбок в качестве белья. Во второй половине XVII века в моду снова возвращаются алый и розовый цвета, но кружевные украшения продолжали оставаться основными деталями декора.

В XVIII веке подвенечные платья по-прежнему оставались цветными, но украшения стали еще богаче. Модными стали пастельные оттенки: нежно-розовый, светло-зеленый, нежно-голубой. Белый же снова стали считать анахронизмом, называя его бледным и непрактичным. Но серебристые и жемчужные тона были также вполне в ходу.



Именно в XVIII веке появились платья стиля рококо: с широкими, крутобокими юбками (они назывались «панье») – бока располагались практически параллельно полу; узкими тугими корсетами – грудь в них подпиралась так сильно, что практически выскакивала наружу. Дышать в таких корсетах было трудновато, зато талия получалась невероятно изящной!



В отделке доминировали цветочные вышитые орнаменты, а также допускалось множество рюшей, искусственных цветов, бантов, кружев и лент.

Очень модным стал длинный шлейф – по его длине даже определялся статус невесты. Тогда же стала модной и обувь на каблуках, а также – высокие сложные прически и напудренные парики.

«Крутой поворот» во вкусах совершает Французская революция 1789 года, после которой идеалы аристократии и дворянства были повержены. К тому же, в второй половине XVIII века были произведены археологические раскопки в Помпеях, в результате которых достоянием общественности стало множество образцов древнеримского искусства – мраморные скульптуры, фрески и мозаики помпейских вилл. Все это вызвало волну интереса к античности и создало стиль «Ампир». Невесты теперь мечтали быть похожими на греческих и римских богинь. Этот стиль существует и по сей день: никаких корсетов, легкий лиф и глубокое декольте, высокая талия, длинная, «летящая» юбка, плавно обрисовывающая контуры тела, короткие рукава-«фонарики».



Платья шились из атласа, поверх которого пускалась тонкая, «дымчатая» газовая или другая ткань, образующая шлейф. Дополняли наряд длинные, белые перчатки. Прически тоже стали делаться «по-гречески», а поверх набрасывалась легкая фата.



И, конечно, цвет платьев снова стал светлым: кремовым, бледно-желтым и даже снова белым – под цвет мрамора античных статуй. Такими наряды невест были до середины XIX столетия.

Столь любимый невестами и по сей день кринолин появился во второй половине XIX века. Изобретателем его считают англичанина Чарльза Ворта, создателя первого европейского Дома моды. Каркас кринолина изготавливался из китового уса и льна, а поверх надевалась юбка из тонкой ткани. Сверху нашивались объемные воланы и ленты (именно такие платья можно наблюдать в кинофильме «Унесенные ветром»). При внешней объемности конструкция оставалась легкой и невесте не составляло труда передвигаться в таком платье.



Так как широкий кринолин выгодно подчеркивал талию, в моду тут же вернулись корсеты. Особенным изыском считалось украшать свадебные платья «блондами» - шелковыми кружевами с золотистым блеском. Перчатки стали обязательными: если плечи были невесты обнажены, то перчатки надевались длинные; если платье было с длинным рукавом, то надевались короткие перчатки или митенки (перчатки без пальцев из тонкой ткани или сеточки).

В 70-х годах XIX века появился турнюр – конструкция из ткани, зрительно увеличивающая заднюю часть юбки. Воланы и оборки спускаются вниз от талии ярусами и заканчиваются шлейфом.



Мода надевать свадебный венок вновь вернулась в XIX веке и началось это возвращение из Франции. Французы назвали его «флердоранж», потому что делали его из цветков померанцевого дерева, чередуя их с нераспустившимися бутончиками и листочками. Флердоранж считался символом невинности невесты, его надевали как вместе с фатой, так и без нее.



В 70-80-х годах модным атрибутом свадебного наряда становится белая вуаль – она приходит из Германии. В Германии в XIX веке, кстати, были свои особенности: невесты, утратившие невинность, венчались без венка, без вуали и в черных костюмах. При этом дочери богатых бюргеров венчались в черных бархатных и шелковых платьях, а крестьяне – в праздничной национальной одежде.



В Англии, а также в США в XIX веке невесты из простых сословий одевались уж совсем нетипично с сегодняшней точки зрения: в серые или коричневые платья. Делалось это из соображений практичности – платье можно было использовать и после свадьбы, в качестве выходного или повседневного. Сохранились также венчальные платья американок конца XIX столетия, сшитые из клетчатой или полосатой ткани.



В эти же годы по всей Европе входят в моду шляпки – не обошла эта мода и свадебные наряды. К концу века прически снова стали высокими и вместо шляп стали использоваться кружевные наколки, украшенные перьями и цветами, а также накидки из кружева.

Конец XIX века вновь вернул в свадебные наряды простоту силуэтов. Вместо объемности и «облаков» кружев и оборок модными стали юбка-клеш, строгий лиф с мысом на талии, кружевные вставки вместо декольте и воротник-стойка.

Кринолины, турнюры, воланы и банты стали неактуальны. Зато светлые оттенки прочно заняли свои позиции и теперь свадебное платье чаще всего было белым (либо кремовым, цвета слоновой кости и т.п.)

ХХ век принес новые тенденции в европейскую свадебную моду. Прежде всего, меняется длина платьев. В начале века невесты начали открывать ноги – сначала до лодыжек, а затем и выше. Если до 1920-х годов венчальные наряды еще оставались длинными, то в 20-30-е годы стали модными прямые платья с линией талии на бедрах, длинными прямыми рукавами, длиной – чуть ниже колена.



Знаменитая Коко Шанель удивила мир подвенечным платьем длиною до колен, но при этом с роскошным шлейфом. Прически стали короткими, на голову накидывалась фата, а поверх нее надевался флердоранж. Таким образом, фата с венком напоминали шляпы-котелки… В качестве аксессуаров использовались перчатки, а также сумочки.

Однако в 30-е вернулась мода на женственный образ. Приталенные формы, изящные силуэты с различными вариантами драпировок, платья, копирующие естественные пропорции женской фигуры. Такими свадебные платья оставались до Второй мировой войны.



Сороковые годы, хотя и не отменили женственных силуэтов, но все-таки сместили акцент в сторону стиля «милитари». Многие невесты выходили замуж в строгих костюмах, а часто и вовсе в повседневных платьях.



Когда война закончилась, в свадебную моду вновь вернулись романтичные и «сказочные» образы. Платья и шлейфы снова стали длинными. В 50-е годы эта традиция продолжилась, однако в середине 50-х Кристиан Диор внес идею приталенного платья с пышной юбкой до колен. Именно поэтому невесты 50-х могли венчаться как в длинных, так и в коротких платьях – кому что нравилось.



В моду вошли также знаменитые шляпки-«таблетки», к которым крепилась фата или вуаль. Белый цвет между тем укреплял свои позиции.

В 60-е годы вслед за «платьями-рубашками» - прямыми, не отрезными в талии, пришел по-настоящему революционный стиль «мини» (появление которого, кстати, способствовало изобретение эластичных колготок!).

Невесты одевались в платья выше колен, шокируя своим видом мам и бабушек, которые и представить себе не могли, что свадебный наряд может быть таким «неприличным». При этом от фаты, шляпки или веночка как правило, не отказывались. Модным аксессуаром стали сумочки и перчатки.



Принято считать, что на свадебную моду 70-х оказало влияние движение «хиппи», а также стили диско и пост-панк. Однако, по фотографиям тех лет можно отметить, что невесты чаще придерживались традиций: белые, длинные платья с отделкой кружевом и вышивками, веночки, длинная белая фата, туфли на каблуках…

Конечно, были и девушки, желающие отойти от традиций: замуж выходили и в джинсах, и в коротких платьях из ткани с ярким цветочным рисунком, и в обуви на толстенной «платформе». Благо, что препятствий этому не было никаких: взгляды в обществе переменились и все меньше раздавалось осуждающих голосов в адрес невест, желающих выглядеть нестандартно.

В 1980-е годы свадебные наряды как будто снова отчасти возвратились в эпоху барокко. Невесты стали выбирать пышные, объемные, с оборками и рюшами наряды.



С середины 80-х свадебные платья начали приобретать самые различные силуэты и фасоны. Модельеры, обращаясь то к одной, то к другой исторической эпохе, смешивали разные элементы – создавая этакий «фьюжн». В 1990-м году французский модельер Зелия Ледуайен представила в Париже свою первую коллекцию цветных свадебных платьев.



С этого момента мы попадаем в некое смешение стилей... и сегодняшняя невеста может выбрать себе наряд, сочетающий в себе черты как одной, так и нескольких эпох, и придумать нечто новое также никто не мешает.

PS^ Благодарю за предоставленную информацию Наталью Буртовую, сайты "Осинка.Ру", Википедию, и много-много других интересных мест в Сети, чьё авторство осталось безнаказанным. Большая часть текстового материала осталась неизменной с моей стороны. Некоторые изображения, особенно из Средневековья, не являются собственно изображениями подвенечных платьев, однако стиль и внешний вид представляют успешно.

@музыка: шум кулеров... неромантично...

@настроение: рабоче-крестьянское

@темы: Общество, История, Креатив, Свадебное

@музыка: Dethklok [Duncan Hill Coffee]

@настроение: вкусное

@темы: Общение, Компьютер, Новое

...о том, как четыре админа удаляли одного пользователя )))))))



*это я по старым своим записям ходил, надеюсь, на картинку никто не обидится*

@музыка: шум кулеров

@настроение: почти отличное

@темы: @Дневники, Креатив, Позитив, ПЧ